大师设计之田中一光作品欣赏
POSTED BY ggda ON 05/03/2017

引言:有人评价他开创了一个时代,是他一人的巨臂,让世界知道日本的现代设计。

他是田中一光(Tanaka ikk,1930~2002)

生于日本的历史故都奈良,

1960年,参加株式会社“日本设计中心”的创立,

1963年,成立田中一光设计事务所,

1964年,参与东京奥运会视觉传达系统的设计,

1980年,发起和建立了“无印良品”,并亲自负责其商标与早期广告的设计。

田中生前担任东京艺术指导俱乐部会长、日本平面设计家协会副会长、国际平面设计联盟会员等,他曾在纽约、巴黎、米兰、杭州等地举办过个展,并获得了多个国际设计大赛奖项,同时也担当过多个国际竞赛的评审委员。

“只有努力用心观察的人,才能源源不断地获得灵感。”


由于长期生活在这些日本文化历史都市,从他的作品中可感受到京都的雅致、大阪的现实以及江户的遗韵。一方面将日本传统文化融入到设计中去,让全世界了解日本传统文化,接受日本设计;

另一方面,他又将现代设计概念引入日本,振兴了日本设计行业。无印良品则在生活的“基本”与“普遍”间寻得新的价值观,在造型的“朴素”与“简约”中塑造出了新的审美形式。

田中一光在创作中格外注意视觉元素的表意功能,以脸作为表现对象的作品《日本舞蹈》,画面以方块等分,用几何性等分的形状。长久地凝视这张脸,仿佛真能聆听到佳人的莺莺细语。

通览田中一光的作品,感受最强烈的是他大胆的想象和表现的洗练性。这组海报的造型处理方法,具有明显的日本浮世绘版画”大首绘”的遗风,这是不同门类艺术互相借鉴的高品位的作品。

《大阪水族馆》上那条有趣的鱼,这条可爱的鱼单纯到极点:一条弯弯曲曲的线就组成了鱼头和鱼身体,却通过鱼嘴的绿色块代表鱼在活动,单纯到极点的线条却充满生命力。

戏剧海报《第二十八回产经观世能》,画面构图大疏大密,极具紧张感。空白与红色面形成的张力,造成极坚实的感觉,但大大小小各不相同、 互不串联的色块,又使这个人物具有一种纷披的灵气。

1968年创作的海报《札幌冬季奥运会》在布局上吸收了日本民间装饰艺术经典“琳派”的风格,程序化地处理空间,表现雪山群的连线非常大气自信,这是一种不能在同一视点看到的雪山群。虽然未被实际采用,但后来获波兰国际海报双年展特别奖。



色彩造型是田中光一的偏爱,“脱雅求势”也是他的审美支点之一,以霸悍的名义脱却风雅,告别矫情。作品在空间设计上努力寻求一种色彩的单纯化和极度对比的造型构成。红、黄、青、绿、紫这些对比色通过降低明度、提高彩度,从而构成单纯的色彩空间



无印良品之父

无印良品正式诞生之前,只是在西友百货的自有品牌中,一个名为“西友Line”的商品系列。最初的期望只是想与其他日本国有名片竞争。

结实好用,谁都可以便宜的买到,在过度浪费到极点的社会中,这种具有民主主义色彩的商品会让人感到高度的精神性,用比富人更聪明的方式生活带来的满足感,正是无印良品所追求的“品牌价值”。

田光一中向西友提出“只用单色的素朴包装难道不行吗?正是这样“无品牌no bran”商品的理念受到大家重视,但是直接以“无品牌”为命名却又显得太过无趣。经过了一番讨论,最终在几个备选方案中,采用了日本中文字“无印良品”





田光一中曾经在《无印良品白皮书》如此说道:今后的消费者面对的将是众多个性鲜明的商品和在其中随心挑选的乐趣。以前的经典商品,各方面都完美才是好的,而如今早已不拘泥于此,在这各人喜好千差万别的年代,今后的商品将不得不朝着“个性的表现”这个基本方向发展了吧。